来源：《山东艺术》杂志社 2016-08-18 11:20:17
赵林云：
记得您曾经在全国两会上建言：以当代设计观念转化传统手艺样式，以当代设计语言转化手艺文化内容，以当代设计创意产业转化传统手艺产业，以品牌设计转化传统手艺代工。能否据此做些更具体的说明？
潘鲁生：
民族传统工艺美术是一个实用的艺术体系，包括造型、色彩、图形、工艺以及民俗信仰等，现在，这个系统被打破了，需要进行重新梳理、修复和建构。必须在重新构建民族传统工艺美术造型体系的基础上，再寻求建立传统与当代的连接，从材质、工艺、艺术语言、文化思想内容等各方面找到与当代生活的血脉联系，进行工艺基因谱的、产业品牌的、文化策略的研究和推广，在国际上建立我们工艺美术的民族文化意象，在国内市场和城市社区、农村生活中营造工艺美术的文化认同，使工艺美术成为具有中国文化内涵和特色的文化创意产业，使千百年来积淀发展的造物文脉有新的传承，使传统工艺美术在中华民族的伟大复兴中发挥看得见、摸得着具体而切实的作用。
要以当代设计观念转化传统手艺样式，因为随着生产方式、生活方式的深刻变化，我国经济、社会、文化价值坐标体系也明显发生变化，生产的过分规模化、批量化、标准化和文化的过分精英化、山寨化，正逐渐让位于小型化、多样化、情感化、原创化和定制化。传统手艺所蕴含的经济边际效用、生态循环意义、生活审美意蕴和人文社会价值等特点，恰好契合和满足了社会转型过程中民众对创新转化的心理需求。手艺的优势也在于个体主观的表现和创造发挥，与当代设计观念的高度融合，不仅可以满足民众生产、生活对日常用品的文化需求，而且可以快速融入现代城市生活空间，发挥设计服务大众的最大效能。
以当代设计语言转化传统手艺文化元素，中国传统文化资源库存中含有大量与手艺相关的传统知识、象征符号、艺术形态、生态材料和文化空间。在整合现在制造技术、设计创意和传统文化元素，塑造中国产品设计语言的过程中，应注意三点：一是“传承”。能在“中国制造”全球推广体系下发挥设计创新的有效功能，使产品成为中国文化基因的携带者和中国人文理念的载体，用传统的价值观眺望未来；二是“尊重”。因大多产品选用自然材料、采取手工制作，故在制造、流通过程中摒除造成环境负担的因子，以示尊重自然生态与消费者的决心；三是“融合”。以人文与自然、设计与制造、使用者与创造者、传统与现代、东方与西方之间的和谐关系为出发点，以文化精神、精工技艺和生态环保为产品语言追求，使中国设计重新回归民众的生活基底。
以当代设计创意产业转化传统手艺产业，传统的第三产业将面临产业结构调整和转型升级的巨大机遇与挑战，实体经济的粗放式发展开始在更多领域让位于可持续发展的理念，传统产业业态与新兴产业、新兴技术、新的国际惯例交相融合的趋势已成为可能。产业业态与设计样态的互动衍生，将给设计产业自身以及相关产业延伸带来前所未有的调整机会。通过设计创新，因地制宜、因势利导地将手艺资源优势转向设计发展强势，并与小城镇经济中的第一、二、三产业体系充分融合，实现“结构优化、产业升级、财富积聚”的跨产业、多行业联动效应。加强传统手艺资源战略性、生态性、生产性创意设计研发，促进传统文化与当代设计融合，培育和发展以创意设计为核心的“创意农业”、“创意生态产业”、“创意生活产业”、“休闲观光产业”、“创意会展产业”和“创意商贸产业”等新型业态体系，以此探索设计在小城镇空间再造、产业结构调整、发展方式转变和稳定劳动力就业等方面的应用和实践。
以当代品牌设计转化传统手艺代工，设计与品牌文化是国家经济成功突围的两大利器，从单项设计到工程、系统设计，都亟需传统手工文化智慧的启迪，这些稀缺的国家文化战略资源才是我们创新的源动力。中国传统手艺通过设计资源转化为品牌资源，关键依靠优良的设计、精湛的工艺和成功的国际市场开拓能力。让品牌植入到传统手艺创新中，让传统手艺创新支撑品牌，这对中国设计“走出去”，并被世界广泛接受，具有非常有效的助推作用。
赵林云：
在当下中国，文化创意产业在许多城市已初成规模，或者说方兴未艾，但和发达国家相比还存在不小差距。与此同时，这方面也出现了许多亟待解决的问题。请结合民艺研究领域与文化创意产业的关系，谈谈您的看法。
潘鲁生：
古人云： “水有源，故其流不穷；木有根，故其生不穷。”文化创意产业发展是有根有源的，其中，丰厚的传统文化资源如何转化是一个重要命题。可以看到，当前，无论是国际还是国内，传统文化资源的内容已经快速与数字内容产业、工艺美术产业和创意产业等业态交叉融合，成为文化产品设计竞争中“原创力”的主要来源。例如，当前中国手机、互联网等数字终端有着巨大持有量，是拉动数字内容产业发展的重要引擎，在设计方面加强中国符号和中国元素的介入，在设计与科技高度融合的趋势下，创新传播形式和传播渠道，解决国民接受方式和传统文化资源传达方式之间的矛盾，适应和满足国民对传统文化精神需求的新变化，必须提高到国民文化基因传承的高度加以认识和推进。因此，我们需要进一步从语言、风俗、生活习惯等元素中寻找“传统文化精神”的转化，塑造产品设计的人文价值；从技艺、图案、样式等元素中寻找“传统文化符号”的转化，塑造产品设计的审美价值；还可以通过从金属、木石、植物纤维等元素中寻找“传统素材”的转化，塑造产品设计的科技和生态价值。通过文化资源有效的设计整合，以中国数字内容产品设计、工艺美术产品设计和创意性产品设计为推手，塑造“中国设计”品牌，从而更好地服务国家文化战略和国家经济战略。
赵林云：
您认为，民间文艺维系着国人的文化认同，也承载着国民的乡愁。您所理解的乡愁，它的内涵与外延都有哪些？
潘鲁生：
民艺中的很多东西，它们看起来是“物”，但它们串接起的是“情”，是人与人之间的感情纽带。比如女孩子长大之后要学习女红，出嫁的时候除了母亲做的嫁妆，自己一定要做一套嫁衣，出嫁当天要用包袱布将崭新的被褥包起，四个角有意露出被褥的花格，用新娘亲手织就的长长的织花带将包袱扎紧。苗族现在依然有这样的传统。民艺是有温度、有情感的，它就是生活。我们的乡愁不是抽象的，也不只寄予一轮明月，还在这些生活的事与物中。从这个意义上说，留住乡愁，要留住乡愁的载体，留住朴素生活里最美好的东西。就此也需要更深入地关注文化生态，记录历史，研究礼俗，传承民艺，进一步培育和激发乡土文化资源的内在活力，让乡愁不只是沉淀的记忆，更是充满生命力的常新的情感，凝聚积淀，延续不辍。乡愁是可贵的，它能涵养我们这个民族的灵魂。
赵林云：
2012年，在“国瓷彩墨”济南展览期间，我曾经采访过您。2014年，那些作品又亮相巴黎，并获得很好的反响。我想问的是，今后一段时间里，您在艺术创作方面还有没有什么酝酿和计划？
潘鲁生：
三十多年走过来，目睹了城镇化的村落变迁，结识了不少兴衰浮沉中的艺人，对民艺的命运感到担忧，也时感困惑。经济的发展、文化的多元、社会的变迁速度很快，但民艺里有传统的种子，有当代的影子，有一种匠心的传承。
这些年，在福山小镇远离城市喧嚣体验陶瓷之道，走进戈壁沙漠寻找丝绸之路的文化遗存，在古村落倾听民间艺人的心声，有感而发，记录心境，许多体验都融进了作品。我想，只有了解自己民族的艺术，脚踏实地多做田野调研，才能感受到艺术的生命存在，才能表达更多的创作共识，让民艺回归生活，让艺术回归本元，让当代艺术表现传统要素，让快节奏的生活多一些温暖。今后还会坚持这样的创作，用好业余时间，感受生活，与同仁交流。
潘鲁生作品——瓷器系列：
彩墨律动系列2 陶瓷
青花独白 陶瓷
青花意蕴 55cm×29cm 青花瓷·彩绘
五彩妙语 26x50cm 骨质瓷 彩绘
